Conceptul cântăreților inimii sfinte ale lui Wilhelm Wundt

Ce au în comun o menajeră care desena angeli pe noapte, un curier care a capturat Parisul și un luptător de circ care cânta trupului? Imediat ce i-a unit colecționarul și istoricul de artă german Wilhelm Wundt. În anii 1920, el a introdus conceptul de «cântăreți ai inimii sfinte» (Peintres du Sacré-Cœur). Acest termen a denotat artiști autodidacți, care nu au avut educație academică, dar au creat sub influența unui glas intern, a credinței și a iubirii pentru lume. Articolul lor — nu este «înalt» și nu este «jos», ci este dincolo de ierarhii. Conceptul lui Wundt a devenit un manifest al artei naieve și încă influențează modul în care vedem «primитивul». Să analizăm.

De unde a apărut termenul

Termenul «cântăreți ai inimii sfinte» face referire la biserica Sacré-Cœur din Paris, construită pe dealul Montmartre. Wundt, deși era un om religios (deși evreu), vedea în acești artiști ceva sacer: ei creau artă nu pentru bani sau faimă, ci ca o rugăciune. Cuvântul «cântăreți» subliniază muzicalitatea și ritmul lucrărilor lor. Wundt i-a opus «colderilor» avangardisti, care construiau arta cu mintea. «Cântăreții» cântau cu sufletul. În această grupă a inclus: Serafina Louis (Serafina din Sanlis), Camille Bombois, Louis Vivien, André Bouchardon și, de asemenea, Henri Rousseau (deși Rousseau a murit înainte ca Wundt să formuleze conceptul, a fost considerat predecesor).

Semnele «cântăreților inimii sfinte»

Absența educației profesionale (nu știau să deseneze perspectiva sau anatomia). Inpirația profundă personală (de obicei religioasă sau misterioasă). Tehnica provenită din intuiție, nu din reguli. Istinitatea (nu aveau scopul de a șoca sau de a epata, ca surrealiiștii). Toți au lucrat nu pentru recunoaștere, ci din nevoia internă (în contrast cu academicismul). Articolul lor a fost deschis accidental de colecționari, nu prin galerii.

Contrastul cu modernismul

Wundt nu a negat avangardul. El era prieten cu Picasso, a colectat cubiști. Dar el credea că modernismul este prea intelectual și rațional, iar «cântăreții» aduc arta la rădăcinile sale — la uimirea în fața lumii. În 1928, Wundt a organizat expoziția «Primитивi moderni» la Paris, unde a expus alături de Serafina, Bombois, Vivien, Bouchardon și Rousseau. Publicul a râs, dar Wundt a insistat: acesta este la fel de mult artă ca și Picasso. Picasso, de asemenea, a sprijinit colegul: a cumpărat câteva lucrări ale Serafina și Rousseau.

Subtextul religios

Wundt era evreu, dar conceptul său este pătruns de simboluri creștine. «Inima sfântă» este inima lui Isus, simbol al iubirii divine și al suferinței. Wundt vedea în creația acestor artiști un analog al serviciului bisericesc. Ei, ca maestri medievali, au creat icoane, dar nu canonice, ci personale. Serafina auzise literalmente îngeri, Bouchardon a scris teme biblice, Vivien — Parisul său paradisesc. Acesta a fost un abordaj ecumenic: arta ca religie universală.

Aspectul comercial și de marketing

Wundt nu era un altruist. A cumpărat lucrările «cântăreților» la prețuri mici, dar le-a vândut cu suprataxă (când a apărut cererea). A creat brandul «artă naivă» și l-a promovat. Criticii l-au acuzat de exploatare. Dar fără firea sa comercială, acești artiști ar fi rămas neștiutori. Wundt le oferea bani pentru culori, uneori pentru tratament. Deci, rolul său este ambiguu.

Moștenirea conceptului

Conceptul «cântăreților inimii sfinte» a legitimat arta naivă în ochii muzeelor și criticilor. Astăzi, lucrările acestor artiști intră în colecțiile Louvre, MoMA, Centrului Pompidou. Influența lor se poate urmări în creația modernă a artiștilor primитивiști, precum și în art brut și arta outsider. Termenul în sine este folosit mai puțin, dar ideea trăiește.

Wilhelm Wundt nu a descoperit doar câțiva genii. A schimbat modul nostru de a vedea arta. «Cântăreții inimii sfinte» au demonstrat: un ședevăr poate naște într-o mansardă săracă, pe o bucătărie, în inima unei menajere. Importanța nu este unde și cum, ci de ce.

Permanent link to this publication: