Henri Rousseau și lucrările sale

Henri Rousseau, cunoscut sub numele de «Tamplierul», este unul dintre cei mai uimitoare artiști din istoria artei. Nu a studiat în academii, nu a participat la saloanele pariziene ca profesionist. A lucrat la vamă, iar duminica seara desena. Picturile sale au fost în�始ate de râseturi pentru naivitate, perspectiva incorectă și «copilărie». Dar chiar această naivitate a devenit marile sale. Astăzi, tablourile lui Rousseau se află în Louvre și în Muzeul de Artă Modernă din New York, iar numele său este menționat printre pionierii avangardismului. Cum a trecut un încasator de taxe la geniu? Să aflăm.

cine este Henri Rousseau

Henri Rousseau s-a născut în 1844 în orașul La Vallée în nord-vestul Franței. A servit în armată, apoi a lucrat la vamă (de aici porecla). A început să deseneze la vârsta de aproximativ 40 de ani, ca autodidact. Nu a văzut niciodată junglele, decât grădinele botanice din Paris și revistele ilustrate. Cu toate acestea, imaginația sa a creat peisaje exotice cu tigri, maimuțe, plante care nu cresc în aceeași zonă climatică. A expus regulat la Saloanele Independenților (salonul respinși), unde lucrările sale au fost în�始ate de râseturi. La sfârșitul vieții sale, a fost recunoscut de tinerii artiști-avangardiști, inclusiv de Picasso. A murit în 1910, sărac, dar cu încredere în măreția sa.

Stil: naiv, dar nu primitiv

Rousseau este asociat cu «arta naivă» (art brut). Tehnica sa: pictură netedă, aproape plată, absența perspectivei aerului, obiectele de pe prim-plan și în fundal sunt prezentate la fel de clar, culorile sunt vii, aproape acide. Cu toate acestea, în această «copilărie» se ascunde profunzimea. Figurile sunt imobile, ca într-un vis. Compozițiile sunt simetrice, dar pline de tensiune ascunsă. Rousseau a creat propriul său lume, unde imobilitatea atinge unei forțe mistice.

Cele mai cunoscute tablouri

«Circumcizia fetei” (1897) — un leu care hămoară o femeie adormită, dar nu o atinge. Lună plină, deșert, instrument muzical. Mister. “Furtună tropicală: tigru atacând bivolul” (1891) — jungle, furtună, prădător. A desenat pentru prima dată frunze cu o astfel de detaliere, deși nu a văzut tropicele. “Sfârșitul” (1910) — ultima sa lucrare mare: o femeie dezbrăcată pe un canapea în junglă, înconjurată de animale și muzicieni. Picasso l-a adorat. “Fotbaliști” (1908) — patru jucători în poziții stranii pe un teren care seamănă cu un vis. “Portret de peisaj” — autoportret-viziune.

Tablouri misterioase: ce înseamnă ele

Istориografii își bat capul: Rousseau a fost nebun sau geniu? Probabil, tablourile sale sunt vizualizarea viselor și fricilor. Tigrii simbolizează pericolul, dar pot fi și blânzi. Cigheteana — libertate, dar și vulnerabilitate. Junglele — subconștientul. Rousseau a spus: “Am inventat un nou gen — portretul-peisaj”. Nu a copiat natura, a creat-o din nou. Tablourile sale sunt uși către o realitate paralelă.

Recunoașterea în viață

În viață, Rousseau nu a fost bogat, dar a avut adepti. În 1908, Pablo Picasso a organizat un bal în cinstea sa (renumitul “Balul Rousseau”). La petrecere au fost prezenți Guillaume Apollinaire, Georges Braque, Marie Laurencin. Artistul a fost impresionat până la lacrimi. Criticii au continuat să se joace de el, dar tinerii artiști l-au văzut ca pe un predecesor al surrealismului.

Influența asupra artei moderne

Rousseau a influențat surrealii (Max Ernst, Salvador Dali), arta naivă, pop-art. Tablourile sale au devenit icone ale culturii maselor. “Circumcizia fetei” a fost parodiată în reclame, desene animate. Privirea naivă asupra lumii a învățat artiștii că tehnica nu este totul.

Unde să vizitezi

Cea mai bună colecție de lucrări ale lui Rousseau este în Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York: “Circumcizia fetei”, “Furtună tropicală”. În Louvre - “Portret de femeie”. În Muzeul Orsay din Paris - “Fotbaliști”. În Ermitaj - “Peisaj exotic”.

Henri Rousseau este un exemplu al modului în care pasiunea și imaginația înving lipsa educației. A creat un lume care încă nu putem descifra complet. Și în acest lucru se află măreția sa.

Постоянный адрес данной публикации: