ИСКУССТВО народного пения и танца, подкупающее солнечным, искрящимся темпераментом, обретает новое качество, подобно тому, как природный самоцвет получает шлифовку в руках мастера. Таким мастером стал коллектив Кишиневского театра оперы и балета во главе с его бессменным главным режиссером Е. Платоном и прославленной певицей Марией Биешу, - обладающей голосом редкостной красоты, кантилены, природного богатства тембра, преумноженного блистательной вокальной школой. М. Биешу неизменно стремится и к созданию живых характеров на оперной сцене. Ее Норма в одноименной опере, Леонора в "Силе судьбы", Лиза в "Пиковой даме", Ольга в героической опере Д. Гершфельда "Сергей Лазо" - именно такие создания.

Ведущее место занимает в труппе и Т. Алешина, у нее превосходный голос, редкое актерское дарование. После трагически-зловещего образа графини в "Пиковой даме" актриса перевоплощается в комедийно-гротескный характер дуэньи из "Обручения в монастыре". Достойным партнером сильных певиц стал М. Мунтяну, обладатель сильного и гибкого драматического тенора. Партии Германна, Поллеона, Сергея Лазо в его исполнении отличаются законченностью и строгостью сценического рисунка.

Назову еще Л. Ерофееву, В. Сурикову, Л. Алешину, С. Стрезневу, Б. Година, Н. Башкатова и Н. Павленко - превосходных певцов труппы.

Сильный и хорошо подготовленный ансамбль солистов дает режиссуре счастливую возможность не увлекаться драмой в ущерб опере: образы создаются вокальными средствами, опираясь на надежное окружение - полнозвучный хор (хормейстеры А. Мовилэ и А. Виноградский) и чуткий оркестр. В лице главного дирижера театра А. Самоилэ театр обрел, на наш взгляд, настоящего музыкального руководителя, yважительного к авторскому стилю и вместе с тем самостоятельного в трактовке партитуры.

Из пяти опер, показанных в Москве, четыре поставил Е. Платон. Мы увидели высокую культуру и чувство меры, бережное отношение к музыкальной драматургии, умение создать условия для яркого вокально-сценического портрета.

"Норма", "Сила судьбы", "Пиковая дама", "Сергей Лазо" - оперы трагического звучания. Режиссер - постановщик просветляет трагедию поэтическим воспеванием любви, самоотверженности. Несмотря на фрагментарность пьесы, театру удалось создать художественно-целостный спектакль и образ Сергея Лазо.

Комическая опера в репертуаре кишиневцев представлена "Обручением в монастыре" в постановке Э. Константиновой. Спектакль получился карнавально красочный, веселый.

И все же хочется поделиться и некоторыми критическими раздумьями. Они касаются прежде всего купюр, которые сделаны в известных классических произведениях. Идет ли это на пользу спектаклю? Трудно угадать, чем вызвано переселение персонажей "Пиковой дамы" из эпохи Екатерины II во времена Николая I. Развлекают глаз, но не помогают восприятию музыкального текста передвижения хора в духе старых оперных проходов в спектакле "Норма".

В ПОДГОТОВЛЕННОСТИ к серьезным гастролям оперной труппе не уступает балетный коллектив под руководством главного балетмейстера М. Газиева и балетмейстеров-репетиторов. Умение точно соблюдать пространственный рисунок танцев, доносить суть хореографических композиций - свидетельство крепкой творческой дисциплины. Это особенно сказалось в постановке "Баядерки", которую в рисунке и решении М. Петипа бережно перенесла на молдавскую сцену Т. Легат. Воспитанная театром замечательная лирико-драматическая танцовщица В. Щепачева в партии Никии, артист строгой классической формы В. Гелбет в роли Солора, исполнители сольных партий А. Карпухин (Божок), О. Гурьевская (Гамзати) разделили успех с кордебалетом, великолепно исполнявшим характерные танцы, и особенно классический акт "Тени". Среди исполнителей классических вариаций хочется выделить Л. Черечечу, ее виртуозную технику.

Молдавский театр привез три национальных балета. Но, к сожалению, два из них - "Лучафэрул" Е. Доги на либретто Э. Лотяну в постановке В. Ковтуна и "Андриеш" З. Ткач на либретто Р. Сац и О. Мельника в постановке последнего - далеко не во всем отвечают требованиям сегодняшнего хореографического искусства. Первый своим первоисточником имеет поэму М. Эминеску "Лучафэрул", по проблематике и философии близкой лермонтовскому "Демону". Это хорошо почувствовал талантливый композитор Е. Дога. Он создал содержательную, мелодически богатую партитуру, украшенную сольными, хоровыми, вокальными партиями. Однако либретто превратило глубокое произведение классика в наивную, лишенную философии балетную сказку. К сожалению, постановщик В. Ковтун ориентировался не на музыку, и спектакль получился малодейственным, затянутым, бедным и несовершенным по хореографическому языку.

Эти претензии не относятся к артистам В. Гелбету (Лучафэрул), В. Щепачевой (Кэтэлина) и их партнерам. Заметим, что опытная и талантливая труппа давно переросла художественные задачи, поставленные перед ней постановщиком этого спектакля. Дорого то, что театр почувствовал это во время гастролей и "отредактировал" балет "Лучафэрул", убрав некоторые дивертисменты, затянутые сцены.

В основе драматургии балета "Андриеш" лежит известная поэма-сказка Ем. Букова. В либретто она утратила действенное начало. Балетмейстер О. Мельник пренебрег симфоническим характером партитуры З. Ткач, и танцевальные композиции оказались немузыкальными, лишенными образности.

Мы помним балет "Антоний и Клеопатра" (музыка Э. Лазарева, в сценической редакции М. Лазаревой), который молдавские артисты уже показывали в Москве. Но сейчас мы увидели не повторение, а новую редакцию музыки и постановки. Балет выиграл, приблизился к шекспировской трагедии, стал лаконичнее. Египетская графичность (художник Э. Стренберг) вошла в гармонию с современными хореографическими средствами, а постановщик и актеры сообщили спектаклю живое тепло. С истинной шекспировской страстью танцуют свои партии В. Гелбет (Цезарь), В. Щепачева (Октавия), Д. Вороненке (гонец Клеопатры), Энабарг (А. Александров). В главных партиях на этот раз выступили приглашенные солисты ленинградского балета О. Ченчикова и М. Даукаев (Клеопатра и Антоний). Они украсили спектакль превосходным исполнением, но и сами многое получили от Встречи с молдавской труппой. Мы увидели в О. Ченчиковой неизвестный доселе драматический темперамент, шекспировскую экспрессию в Антонии М. Даукаева.

Хореография М. Лазаревой образна, современна. Особенно удались действенные дуэты, раскрывающие любовь натур страстных, неуемных.

Многое радует в Кишиневском театре оперы и балета. И если мы стали к нему строже, то потому, что перед нами - уже зрелый коллектив, созвездие мастеров. Главное же достижение совсем еще молодого театра в том, что он стал существенной частью национальной культуры Молдавии.

Постоянный адрес данной публикации: