Из шести наиболее известных стилей индийского классического танца Бхарат Натьям - самый древний. Его отличают сложная ритмика и статичность поз. Танец зародился в храмах дравидийского юга Индии. Согласно легенде, его первым исполнителем был Шива, который обучил ему свою супругу Парвати. Исполнительницами Бхарат Натьям были храмовые танцовщицы - девадаси.

Со временем танец вышел за пределы храма и получил общественное признание. В начале XIX века придворные музыканты братья Пиллаи определили форму каждой части танца. В 30-е годы XX века Бхарат Натьям переживает период расцвета благодаря таланту танцовщиц Рукмини Деви и Баласарасвати. Тогда же стиль обрел свое настоящее имя. Считается, что он был назван в честь легендарного мудреца Бха-раты, автора "Натьяшастры". Это сочинение датируется II веком до н. э. и является основным теоретическим пособием по танцу.

Бхарат Натьям вобрал в себя ряд выразительных средств, демонстрируемых в строго определенной последовательности. Первый фрагмент танца алариппу - своеобразное вступление. В нем танцовщица просит благословения у Бога. Далее исполняется джатисварам - это каскад блестящих и сложных движений в вокальном и инструментальном сопровождении. Третья часть шабдам - здесь средствами танца и пантомимы осуществляется интерпретация текста песни, темой которой, как правило, служат мифологические сюжеты.

Все аспекты танцевального стиля, сложную ритмическую технику и мимику соединяет в себе варнам. Различные пластические средства позволяют выразить широкую эмоциональную гамму. В основе падама лежат романтические песни о любви, божественной и земной. Тиллана представляет собой сочетание виртуозных ритмических комбинаций и поз.

Движения Бхарат Натьям основаны на строгих геометрических фигурах. Глаза, голова и руки танцовщицы как бы рисуют круги, прямые линии и треугольники. В прежние времена эти фигуры носили характер магического действия. Что они обозначают сегодня, не знает никто. Основные позы в танце исполняются на согнутых в коленях ногах, что подчеркивает притяжение к земле.

Костюм танцовщицы не отличается от того, в котором выступали девадаси. Яркое однотонное сари с широкой каймой обернуто вокруг талии и собрано в складки. Они раскрываются подобно вееру, когда исполнительница принимает какую-нибудь позу. Наряд дополняют блестящие золотые украшения и живые цветы в прическе девушки. На ногах танцовщицы колокольчики-гхунгру, которые вторят ритму барабанов.

Однако в настоящее время исполнительницы все чаще отказываются от сари в пользу более удобной одежды. Многочасовое выступление стало значительно короче, теперь оно длится около полутора часов. Мифологическое содержание текстов подменяется стихами современных поэтов. За рубежом танцовщицы часто используют фонограмму.

Традиционная форма исполнения танца - сольная. Но теперь практикуются и массовые выступления, что придает классическому танцу большую зрелищность. Кроме того, на сцену стали выходить мужчины, хотя ранее они только обучали искусству танца и не принимали участия в концертах.

Распространенный прежде на юге Индии Бхарат Натьям стал популярен на всей территории страны. Не случайно его название иногда переводят как "индийский танец". Этот самобытный стиль - живая история и связующее звено между древней и современной Индией.

Постоянный адрес данной публикации: