В СТОЛИЧНОМ Театре имени Моссовета, в фойе на втором этаже, за стеклом витрины можно увидеть небольшую карту страны, на которой во все стороны от Москвы веером расходятся красные линии. Это - гастрольные маршруты коллектива. Самая длинная линия, пересекая всю страну с запада на восток, заканчивается у берега Тихого океана на кружочке, обозначающем город Владивосток...

Да, театр выступал там, в далеком "нашенском" городе. И не только этот коллектив. Во Владивосток и другие города Дальнего Востока и Сибири приезжают на гастроли лучшие театра столицы.

Ну, а Москва каждое лето принимает на своих сценах коллективы из разных городов и республик.

НЫНЕШНИЙ гастрольный сезон особенный - он проходит под знаком предстоящего празднования 60-летия образования СССР. И театры, гастролирующие в Москве, посвящают этому торжеству свои лучшие работы.

Вот и гость с Дальнего Востока, коллектив Приморского краевого драматического театра, выступавший только что в Москве на сцене Театра имени Моссовета, посвятил этой дате спектакль "Святая святых" И. Друцэ. Смотришь его и невольно думаешь: пьеса молдавского драматурга, рассказывающая о людях этой солнечной республики, была поставлена на Дальнем Востоке, где с успехом шла пять лет, а теперь вот этот спектакль увидели москвичи. И всем близки и дороги его герои, всех волнуют их судьбы, потому что театр ведет речь о самом главном - о любви к Родине, о высоте человеческого призвания быть хозяином на земле.

И образ Кэлина Абабия, гвардии рядового в отставке, колхозного труженика, в исполнении артиста В. Никитина становится словно олицетворением совести. Он - человек удивительно чуткий к доброте и непримиримый к несправедливости. И его друг детства Михай Груя, тоже бывший фронтовик, занимающий ныне высокий пост, - человек, у которого Кэлин всегда находит поддержку. Чувство дружбы и фронтового братства живет в душе Михая Груи - А. Бугреева, оно накрепко связано с высоким чувством гражданского долга.

Заявленная в "Святая святых" тема беззаветного служения людям нашла свое продолжение и в "Егере" С. Балабина, поставленном также главным режиссером театра Е. Табачниковым. Эта "повесть для театра" знакомит нас с журналистом Андреем Грековым (В. Никитин), который приезжает в тайгу, чтобы поработать егерем, познать не только сложность и ответственность этой профессии, но и понять многие реальные проблемы жизни. В спектакле идет острый, заинтересованный разговор о бережном отношении к природе, о преданности своему делу.

Правда, инсценировка не лишена недостатков, преодолевать которые было довольно сложно режиссуре. В ней, например, много так называемых служебных действующих лиц. Характеры их не выписаны. И актеры, исполняющие эти роли, оказываются в сложном положении. Дискуссионно, на мой взгляд, и то, что Андрей Греков предстает на сцене как бы в четырех ипостасях - мы его видим еще и в детстве, и в ту пору, когда он был слесарем, и когда был журналистом. Греков-слесарь как бы спорит с Грековым прошлых лет. Прием, в общем-то, интересный, но не во всем сценически реализованный.

И все же, несмотря на некоторые издержки, театр заслуживает одобрения за активное обращение к теме современности, за воплощение образа нашего современника на сцене.

... В течение десяти дней на сцене Концертного зала Олимпийской деревни проходили гастроли еще одного коллектива с Дальнего Востока - Камерного еврейского музыкального театра из Биробиджана. Газета уже писала о его спектаклях "Черная уздечка белой кобылице" и "Давайте все вместе". На нынешних гастролях мы увидели еще и премьеру - оперу-балет "Последняя роль" Ю. Шерлинга и М. Глуза.

Этому коллективу свойственны поиски особо выразительной формы, синтезирующей в себе разные виды искусства - драму, хореографию, оперу, музыку, пантомиму, звучащее слово. "Последняя роль" - это своеобразный спектакль-размышление о жизни художника, о высоком назначении искусства. Его главная героиня - балерина, осмысливающая прожитую жизнь: детство... юность... зрелые годы... Ценности истинные и ложные, искушения признанием и славой, естественные разочарования и душевное обретение. В этой роли как бы на разных этапах жизненного пути героини выступают три балерины: в детстве - М. Ростомян, в юности - Н. Чичерова, а образ зрелой героини создает народная артистка РСФСР Э. Власова. Чем же привлекает к себе новая работа театра? Прежде всего, своим пристальным вниманием к человеку, стремлением передать сложность его духовного мира.

Хотелось бы отметить тесное сотрудничество этого коллектива с мастерами искусств из разных республик. Спектакль "Черная уздечка белой кобылице" оформлял, например, известный русский художник Илья Глазунов. В "Последней роли" автор декораций - литовский художник Римтаутас Гибавичус...

ДА, собственно, такое творческое содружество мастеров искусств из разных республик, взаимный обмен постановочными группами - явление вполне обычное в нашей театральной жизни. Например, Новосибирский театр оперы и балета в нынешний свой приезд в Москву показал балет "Гаянэ" А. Хачатуряна в постановке народного артиста Армянской ССР В. Галстяна, с оформлением заслуженного художника Армянской ССР М. Аветисяна и Р. Элибекяна; балет азербайджанского композитора Ф. Амирова "Тысяча и одна ночь" был представлен в постановке мастеров искусств из Баку... Подобные творческие контакты - одна из ведущих примет нашего времени.

Трудно переоценить в этом процессе значение художественного освоения классического наследия, духовного богатства народов. Гастрольное лето в Москве подтверждает это. Руставский драматический театр из Грузии, например, показал спектакль "Соломон Морбеладзе" Д. Клдиашвили в постановке Т. Месхи. События, запечатленные в этом произведении классика грузинской литературы, относятся к концу прошлого века. Его главный герой - обнищавший дворянин, пытающийся кое-как сводить концы с концами. Но театр стремится рассказать не о той бедности, которая безжалостной рукой схватила Соломона Морбеладзе, а о духовном обнищании. Режиссер прибегает к скупым, но выразительным средствам: нет бытовых подробностей на сцене, есть лишь только огромное черное полотно, которое превращается то в стены, то в скалы... Все продумано, выверено. Сильное впечатление производят массовые сцены, но и исполнение главных ролей заставляет вспомнить о замечательных традициях грузинской актерской школы. Особенно хотелось бы отметить виртуозное мастерство Джемала Гагнидзе - исполнителя роли Соломона.

Привлекли внимание любителей театра и гастроли Рижского театра русской драмы, показавшего такие спектакли, как "Ревизор" Гоголя, "История лошади" по Толстому, "Дни портных в Силмачах" Блаумана...

Что и говорить, обращение к "Ревизору" сегодня для любого режиссера - экзамен на творческую зрелость, на его способность по-новому открывать хрестоматийно известную комедию великого русского драматурга. Первая часть спектакля рижан новизной не отличается. Она поставлена традиционно, идет в хорошем ритме, легко. Здесь много сцен, прекрасно сыгранных актерами Е. Иванычевым (Городничий), А. Ильиным (Хлестаков), Б. Тиховым (Ляпкин-Тяпкин), В. Глуховым (Земляника), да, пожалуй, можно было бы назвать и других. А вот во второй части спектакль словно переходит на другие рельсы, и нам начинает казаться, что мы присутствуем уже не на комедии, а по крайней мере видим драму: прозревает и задумывается над окружающей жизнью "несколько приглуповатый" и, "как говорят, без царя в голове" Хлестаков. Да и в характерах других персонажей многое меняется. Кажется, что, памятуя о смехе "сквозь невидимые миру слезы", постановщик спектакля как раз хотел больше всего сделать видимыми эти самые слезы. И начинает страдать главный герой Гоголя - сам смех. А жаль. Помните, как Гоголь защищал смех? "Я комик, я служил ему честно, и потому должен стать его заступником. Нет, смех значительней и глубже, чем думают...". Увы! Мне думается, постановщик спектакля А. Кац все же не во всем поверил в такую глубину смеха великого комедиографа... Напомню, что ведь одной из важнейших задач русского театра, работающего в столице союзной республики, является, прежде всего, знакомство своих зрителей с русской драматургией и сценической культурой, с классикой, которая всегда требует к себе творческого, но и вместе с тем бережного отношения.

И совсем другое впечатление оставляют в постановке того же А. Каца "Дни портных в Силмачах" Р. Блаумана. Изящный, легкий, прекрасно разыгранный спектакль, в котором каждая роль тщательно продумана и замечательно сыграна, а все вместе актеры представляют слаженный ансамбль. В нем заняты Н. Незнамова, Р. Праудина, В. Глухов, Е. Крылова, А. Михайлов и другие.

... Близится к концу лето, но гастрольный сезон еще далек от своего завершения. А в столице он еще, можно сказать, в зените. Хочется надеяться, что нас ждет впереди немало творческих открытий.

Permanent link to this publication: