...Это было в конце восьмидесятых. Мой товарищ - актер драмтеатра Дальневосточного военного округа Михаил Кушниренко - однажды пригласил меня к себе. "Мы скоро спектакль сдаем "Баллада о десанте". Вещь сильная. Приходи на репетицию, посмотришь", - рассказывал он. Второе название постановки, которое значилось в скобках, было "Афганистан - восьмидесятые". Спектакль по пьесе Ю. Яковлева и в самом деле стал событием. К слову, консультантом "Баллады о десанте" был Герой Советского Союза Руслан Султанович Аушев, тогда еще командир одного из дальневосточных полков, не помышлявший о президентской карьере...

Они донесли до зрителей боль Афгана

Постановка спектакля почти совпала по времени с выводом советских войск из Афганистана. В дальневосточные части пришли тысячи офицеров и солдат - вчерашних "афганцев". И те из них, кто побывал на спектакле, вновь мысленно возвращались в недавнее прошлое. Их переживания, вознесенные чудодейственной силой искусства, становились близки и понятны современникам, мало знавшим о "неизвестной войне".

Драмтеатр ДВО, наверное, первый в стране обратился к "афганской" теме и показал на сценических подмостках реалистичную картину этой войны. Сюжет, герои, обстоятельства - все было близким армейским артистам, и они, что называется, вложили душу в эту работу. Постановка вызвала волну откликов. О спектакле писали театральные журналы. Главный режиссер театра Борис Александрович Светличный был удостоен за эту постановку серебряной медали им. А. Д. Попова, а такая награда Министерства культуры

стр. 74

СССР и Главного политического управления СА и ВМФ свидетельствовала о том, что работа получила всесоюзное значение. С таким успехом, на творческом подъеме театр перешагнул в то время свой полувековой юбилей...

"Когда мы были молодыми..."

Официальной датой его рождения считается 1 июля 1937 года -день реорганизации театральной студии при Ворошиловском доме Красной Армии в профессиональный театр Первой Краснознаменной армии. Но профессиональным его тогда можно было назвать с большой натяжкой. Вот что рассказывалось в проспекте "Наш театр", выпущенном несколько десятилетий назад: "Осенью 1939 года группа молодежи, окончившей театральные учебные заведения Ленинграда, Москвы и Киева и призванной в Красную Армию, была направлена в город Ворошилов (ныне Уссурийск) в театр Красной Армии. Тогда театр состоял из небольшой группы людей, в большинстве своем вышедших из самодеятельности. В их работе было много горения, энтузиазма, но не было подлинного профессионализма. Стояла задача создания профессионального театра, отвечающего новым, значительно возросшим требованиям. Коллектив дружно и настойчиво взялся за работу"...

В конце 30-х годов на Дальнем Востоке проводилась агитационная кампания, цель которой заключалась в том, чтобы привлечь лучших солдат после окончания службы на сверхсрочную, в должностях младших командиров. Возможности театра также оказались востребованными. Здесь был создан сценарий и поставлена пьеса "Два треугольника", в которой образно рассказывалось о важности и перспективах сверхсрочной службы. В этот же период начались и первые гастроли коллектива, так что спектакль посмотрели тысячи бойцов в отдаленных гарнизонах. Актерам было приятно узнавать, что после каждого представления приток рапортов с просьбой о зачислении на сверхсрочную службу заметно увеличивался.

Военно-патриотическая тематика изначально заняла ведущее место в репертуаре театра. Жизни армии были посвящены и первые крупномасштабные спектакли: "Слава" В. Гусева (режиссер Ф. Шишигин) о героизме советских офицеров и "Падь серебряная" Н. Погодина (режиссер А. Ребник) о дальневосточных пограничниках.

Все для фронта, все для победы

В 1941-м многие актеры ушли на фронт. Но вскоре коллектив пополнился артистами гастролировавшего на Дальнем Востоке Ростовского театра комедии, и творческая работа вновь активизировалась. Жизнь настоятельно требовала пьес на злобу дня, о Великой Отечественной, однако таких еще не было. И тогда за перо взялись новый главный режиссер театра А. Ларский (впоследствии заслуженный деятель искусств РСФСР, отдавший драмтеатру ДВО около 30 лет) и режиссер Н. Резников. В итоге новый спектакль "Иван Голубь", отвечавший настроениям зрителя, заряжавший солдат ненавистью к врагу, был создан. Он выдержал более трехсот постановок и, по свидетельству ветеранов театра, всегда тепло встречался зрителями.

"Парень из нашего города" К. Симонова, "Шел солдат с фронта" В. Катаева, "Давным-давно" А. Гладкова, "Нашествие" Л. Леонова и целый ряд других спектаклей был поставлен в военный период.

С началом войны с милитаристской Японией две бригады артистов театра в составе 42 человек выехали на фронт и ставили спектакли для частей и соединений, участвовавших в боях.

стр. 75

На взлете

Все лучшее, чем располагала советская драматургия по военно-патриотической тематике, было поставлено на сцене театра КДВО в послевоенные годы: "Панфиловцы" И. Назарова, "Сталинградцы" Ю. Чепурина, "Летчики" Л. Аграновича, "Крепость над Бугом" С. Смирнова, "Сильные духом" Д. Медведева, "Сережка с Малой Бронной" Ю. Шевкуненко... Но, пожалуй, одной из наиболее заметных стала постановка спектакля по роману А. Фадеева "Разгром". К работе над ним были привлечены бывшие дальневосточные партизаны, участники событий, о которых идет речь в "Разгроме". И постановка получилась яркой, правдивой, убедительной.

В советскую пору регулярно проводились разнообразные смотры и конкурсы театральных коллективов, и драмтеатр ДВО неоднократно занимал первое место. Так, на Всесоюзном смотре театров, посвященном 40-летию Октября, за спектакль "Первая Конная" он был удостоен диплома первой степени Министерства культуры России, Союза писателей СССР и ВТО. За спектакль "Метелица" В. Пановой на театральном смотре "Дальневосточная весна" театр ДВО вновь был награжден дипломом первой степени Министерства культуры РСФСР, Союза писателей СССР и ВТО. Дипломом первой степени Министерства культуры России был отмечен также спектакль "Василий Теркин".

Нужно заметить, что театр много работал и с авторами. К примеру, весьма плодотворным оказалось сотрудничество коллектива с В. Шавриным, создавшим и впервые поставившим пьесу "Поэма о солдате". Народный артист России Н. Белоусов, более сорока лет проработавший на сцене театра ДВО, и Герой Советского Союза писатель В. Карпов совместно создали пьесу "Вечный бой". С успехом шли здесь также пьесы военного журналиста полковника А. Пинчука "Лейтенанты", "Не все про любовь", "Майор как майор".

Однако главный секрет многолетней плодотворной деятельности театра кроется прежде всего, конечно, в людях, составлявших и ныне составляющих творческий коллектив. Со дня основания театра в нем трудился заслуженный артист России М. Маслов, создав за это время более ста пятидесяти жизненно правдивых и ярких образов. Столько же ролей сыграл уже упомянутый народный артист России Н. Белоусов. Более чем полувековой стаж работы в театре главного художника заслуженного деятеля искусств России А. Кострова, оформившего более ста шестидесяти спектаклей и ставшего поистине мастером широчайшего диапазона. В драмтеатре ДВО состоялись как актеры и снискали любовь зрителей такие мастера сцены, как М. Светланов, Т. Ларина, Н. Нельской, А. Леонов, О. Фандера, В. Тютюнник, Т. Савиных...

Катаклизмы "эпохи перемен"

Нынешнему главному режиссеру театра Борису Александровичу Светличному выпало руководить коллективом в сложное время, когда зачастую трудно предположить, что ждет театр завтра. Если за прежние годы драмтеатр ДВО объехал практически весь Дальний Восток, включая Камчатку, Курилы, Чукотку и Сахалин, побывал с гастролями в Монголии, Китае и Корее, то в девяностые о гастрольных поездках пришлось забыть. Выбирались лишь в окрестные части. Средств не было не то что на командировочные расходы, но и на повседневную работу: на постановку новых спектаклей, на коммунальные платежи, на зарплату актерам...

Великая сила искусства выстояла

Какие слова нашел для своих коллег Борис Светличный - трудно сказать. Но костяк коллектива, его творческое ядро он сохранил. И больше того - при минимуме финансирования театр вновь "пошел вверх", ставя спектакли глубокого духовного и нравственного содержания. Особое место в репертуаре занял спектакль "...И аз воздам" по пьесе Ю. Кузнецова о последних днях императорской семьи. На его постановку не решился ни один провинциальный театр. Но благодаря смелому и оригинальному сценическому решению, предложенному Светличным, спектакль получил исключительно высокую оценку зрителей и критики. Спектакль "Дикарь" А. Касона в постановке Бориса Александровича стал лауреатом фестиваля дальневосточных театров. Критика отметила широту мышления режиссера, его умение использовать гротеск, преувеличение и в то же время способность почувствовать невозможность перехода той грани, за которой наступают банальность и пошлость.

Среди постановок Светличного, которые можно назвать этапными, спектакли "Интервенция" Л. Славина, "Анджело" В. Гюго, "Перебежчик" А. и П. Тур, "Филумена Мартурано" Э. де Филиппо и ряд других. К сожалению, в последнее время в отечественной драматургии по сути нет пьес, поднимающих проблемы современной армии, как нет и самих драматургов, которых бы волновала армейская тематика. Поэтому все чаще Борис Александрович обращается к классике, нередко и к произведениям комедийного жанра, как говорится, с учетом веяний времени и запросов зрителей. Успех же во многом определяет и его режиссерское чутье, позволяющее безошибочно назначать актеров на роли. Каждый из них полно раскрывается в спектаклях.

Труд главного режиссера драмтеатра ДВО в конце ушедшего века был достойно вознагражден. Борису Александровичу Светличному присвоили почетное звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации". Одна половина этого серебряного знака, как говорит Борис Александрович, принадлежит актерам, с которыми он работает, а вторая - зрителям, и в первую очередь военным, которые во все времена были самыми благодарными. А для самого Светличного это звание только добавляет ответственности. Так что впереди у Бориса Александровича вновь поиски и раздумья о том, как жить театру и чем радовать Его Величество Зрителя...

Permanent link to this publication: